Образование, это художественная Школа. Система традиций и новаторства. Разносторонний пакет знаний, умений и навыков. Инструмент для профессионального роста.
На подобный, казалось бы, простой вопрос сложно ответить кратко и четко. Найти ВУЗ или колледж, обучиться и работать по специальности, периодически повышать квалификацию всеми возможными способами, как в любой другой специальности. Увы, такого простого и прямого пути для художника по свету не существует. Давайте попробуем разобраться в ситуации и сделать выбор.
История вопроса.
Умные тёти и дяди в кабинетах, в одночасье решили, что без диплома таскать прожектора простой рабочий не может. Тем более, в государственных театрах и концертных залах. Почему рабочий?
Да потому, что до перестройки и в 90х года прошлого века это была рабочая специальность и в трудовой книжке записывалась так: "осветитель высокой квалификации (художник по свету), разрабатывающий схемы постановочного освещения в сложных, по оформлению культурно-массовых мероприятий (спектаклях, концертах, телевизионных программах ) и производящий отбор средств постановочного освещения.
Параллельно, в театральных вузах, существовала специальность "художник-технолог", но под этой специальностью мог скрываться и заведующий постановочной частью, и разработчик декораций, гример, костюмер и т.д.
Выдавал такие дипломы, постановочный факультет театрального института, их было мало и набор на художников по свету был только периодическим. Раз в несколько лет и далеко не везде. Конечно, можно было работать со светом и вовсе без профильного образования. Многие так и поступали.
На должность художника по свету брали всех, есть "вышка"? Получай надбавку, нет-получай рабочую ставку. Профессия довольно редкая, театров и ДК немного, на концертах советской эстрады достаточно подсветить артистов. Вполне рационально.
Да, люди в нашу профессию приходили случайно, начиная со скромного осветителя, но оставались только сумасшедшие, любящие театр и свет в нем. Эти люди росли, матерели и становились начальниками осветительских цехов, т.е. фактически художниками по свету. Тогда это было одно и то-же. Каждый лениградский театр имел своего Мастера. Мастером он становился постепенно, как в средневековой цеховой системе: ученик, подмастерье, мастер. Да и сама профессия напоминала Орден, неизвестный для обывателя и уважаемый в театральной среде. Профессия передавалась от мастера к ученику, существовала Школа, со столетними корнями.
Достаточно перечислить ленинградские фамилии: Б.Синячевский, Е.Кутиков, О.Козлов, М.Меклер, В.Лукасевич, Ю.Нудель. У технологов, так же были свои легенды: В. Базанов, А.Скумен, Ю. Будилин. Очевидно, в Москве и крупных городах, складывалась похожая ситуация.
Так продолжалось до конца перестройки. С легкой руки двух персонажей: Андрея Мельника и его ученика Глеба Фильштинского (может еще кого), произошло разделение этих должностей : Мельнику предложили должность начальника цеха Ленинградского ТЮЗа, ему это очень не хотелось и он вместо себя, предложил юного, тогда никому еще неизвестного, но талантливого и перспективного Глеба, который прийдя в ТЮЗ, сделал "ход конем", отказавшись от должности начальника, оставив должность художника по свету, фактически - на договоре. С этого момента появился вольный художник по свету, фрилансер.
Можно ли стать хорошим живописцем, не умея смешивать краски, натягивать холст и не умея рисовать? Реалии современного искусства, доказывают, что это вполне реально, важен "пиар", возможность появится в нужное время в нужном месте и сделать выгодный выбор, наконец- элементарное везение. Так же и в нашей профессии. Не стоить забывать, что в частных компаниях и на фрилансе, диплом или сертификат художника практически не требуется. Можешь выгодно подать себя и красиво махнуть стулом, опустив конкурента и перекрыть, где возможно, ему кислород? Успех обеспечен. Много знать и уметь не обязательно. Ну а если, по честному? Художники, все-таки.
Вот тут то и нужна Школа. Малевич, со своим пресловутым квадратом был прекрасным рисовальщиком, Дали, кроме перманентного пиара учился у старых мастеров. Разговор о "высоком искусстве" лучше вынести за скобки. Это само собой и подразумевается, что художнику есть сказать зрителю. Весь вопрос, как это реализовать? В конце концов, можно не претендовать на гениальность, а просто честно и добротно делать свое дело.
Школа для этого и существует. Это система знаний, умений и навыков, где в четком порядке разложен весь опыт поколений и мастер владеет всем опытом, моментально вытаскивая нужное, адаптирует его к современным технологиям, творчески перерабатывает и в муках добавляя свое, новое. Поэтому Школа, не мертвый антикварный канон, а универсальный инструмент.
Пройти Школу можно минимально, это как коридор с множеством боковых комнат и выходом в конце. В каждой комнате- определенные составляющие профессии, каждая комната космос, где можно навсегда остаться навсегда и стать узким специалистом, что не менее интересно. Можно зайти в каждую и познакомиться с содержимым, задерживаясь в каждой комнате разное количество времени. Можно даже пробежать по всему коридору, выучив таблички на дверях и возвращаться в этот коридор, по необходимости. Двери выхода открываются в обе стороны, выйдя в свободное творчество, вы всегда будете знать, что этот коридор существует. Может и построите в этом коридоре свою, новую комнату, внеся свой вклад в Школу постановочного освещения. Такой вот "open source".
Единственное, что нельзя делать, это пробегать этот коридор с закрытыми глазами, он мстительный, может потом и не показаться. Впрочем, даже таким бегунам путь обратно не заказан.
Какова ситуация в современности? Как ни удивительно, примерно такая-же, но с чиновничьей инициативой. Театров стало на порядок больше, в каждом городе по несколько ДК и разнообразных культурных центров.
Но с конца перестройки профессиональная концертная деятельность расцвела пышнейшим букетом, один русский рок чего стоит, не считая рейва, рэпа и прочей попсы и всем нужен свет. За последние 35 лет, осветители из закрытого Ордена, стали массовой профессией.
А ВУЗы и колледжи? Всё осталось точно так-же. 2-3 института, с набором раз в пять лет и пара колледжей.
К началу нашего века, Мастера-ушли и унесли с собой Школу. Если в других отраслях технологий, науки, медицины ситуация похожая, почему в культуре она может быть иная?
И вот тут на сцене опять появляются кабинетные персонажи, с различными предприимчивыми людьми: "Давайте введем дополнительное образование и переподготовку!".
За каких то двести часов любой врач может стать художником по свету, с вторым высшим образованием, интересно, почему не наоборот: бывший художник, работающий хирургом?
"Нет высшего? бывший метростроевец со средним специальным? Неделя повышения квалификации и можешь работать художником по свету!".
Спрос рождает предложение. Лицензию на такую деятельность получить весьма несложно, даже частный Вуз можно организовать. Но если в государственных ВУЗах носителей школы три с половиной преподавателя, откуда они возьмутся в этих многочисленных конторах? Чему там учат?
Многие заведения, даже не публикуют свои учебные программы. Заплати деньги, послушай формально о том, как нажимать кнопку на модном желто-черненьком пульте, болтовню об искусстве очередного коуча или рекламу новейшего прожектора. Немножко времени, немножко знаний, немножко денег и ты сертифицированный профессионал.
А вот если у соискателя в активе только средняя школа или несколько курсов ВУЗА, без высшего или среднего специального, в госструктуру тебя не возьмут. Если повезет, только осветителем.
Как сделать выбор? Понимать, что обучение на сегодняшний день, это лотерея. Вероятность поучиться и пообщаться с хорошем художником или специалистом высока, но всему ли вы научитесь?, получите ли вы Школу и систематические знания? приобретете ли вы полноценные если не навыки или хотя бы умения? Всегда ли талантливый художник, хороший преподаватель?
Почему концертный свет, это тот же театральный свет, но с особой спецификой? Фотография, не отменила живопись, но взяла себе многочисленные законы. С телевидением и кино та-же ситуация, театр остался, а режиссеры используют театральные приемы. Но всё-таки это уже отдельные жанры, почему концерт остался театральным действом? Всё просто: живой артист в живом свете перед живым зрителем. Всё что на сцене, любой сцене, это театр, даже театр, без режиссера или театр импровизаций. Даже полянка в лесу со зрителем и артистом- сцена.
Почему концертный свет не стал отдельной Школой? Наверно, страшный сон "концертного световика" без школы, появление на площадке какого-нибудь дерева, окна, даже задника. Любая декорация или оригинальная сценография введет такого "специалиста" в ступор. Типовой концерт, это калька с ютуба, где заменив рок на попсу или наоборот, можно получить результат, удовлетворяющий потенциального заказчика. Важно только в долю попадать. Про видео даже говорить неприлично. Я сделал ролик для интернета, знаю монтажную программу-я могу работать над контентом для концерта.
Как говорилось выше, люди приходят в свет по разному, у многих, в жизненном багаже, свои школы-коридоры, но многие вместо того, чтобы обогатить нашу школу, начинают навязывать прежние взгляды в чужом монастыре.
В начале ХХ века музыканты вылезли из оркестровой ямы и стали артистами, без театрального образования. Прошло сто лет, они отвлеклись от звука, начали открывать глаза и увидели моргающие лампочки. Дальновидные, решили не лезть в непонятную область и доверились художникам, прочие стали руководить постановкой света и видео, не зная, что даже в театральной среде, профессиональный актер, без режиссерской школы, это моветон.
Наши ряды пополнили неудавшиеся музыканты, которые видят не композицию, а долю и ритм, не знающие даже, что есть живописный ритм, свадебные фотографы и уволенные телевизионщики, забывшие, что глаз и камера видят по разному. Над всем этим гордо возвышается руководящая супруга лидера группы или ивент, быть причастным к великому хочется всем.
Художник слушает глазами, музыкант смотрит ушами, фотограф и оператор видят через объектив, директор воспринимает всё через банковский счет, а ивент, старается угодить заказчику. Конфликт противоречий и реалии современного шоу-бизнеса.
Пока участники процесса разбираются со всеми нестыковками, без моды и трендов, без насмотренности, преференсов и прочей маркетинговой шелухи, мы тихонько обогащаем театральную школу, концертной составляющей, опирающейся кстати на новейшие технологии.
Пример классической театральной школы, обогащенной глубоким анализом концерной специфики, дополненной собственным, обоснованным видением профессии и опирающимся на современные технологии, учебник А. Мельника, которого только недалекий читатель может упрекнуть в ретроградности.
Если Вы юны, учитесь в школе и живете в Петербурге. Удача не обошла Вас. Только здесь существует старейший и уникальны юношеский театр-Театр Юношеского творчества (ТЮТ), где ребята не только играют на сцене, но и осваивают различные театральные специальности. В их числе и осветители. Обратите внимание, что коллектив уникальный, как одна огромная многовозрастная семья. ТЮТУ уже почти 70 лет, а его выпускники до сих пор дружат и общаются. В своё время, среди осветителей, репутация ТЮТа была даже выше, чем репутация театрального института. Если в артистической части ТЮТ, всё таки детский театр, то в цехах театра, всё без скидок на возраст. Сложные световые постановки, профессиональная техническая база, опытные педагоги по свету - всё есть. А.Мельник, Е.Ганзбург, Г.Фильштинский, Г.Шугаев, Д.Солнцев -это только "махровые мэтры", а сколько еще скромных профессионалов вышло из ТЮТА?.
Кстати, великие режиссеры: Лев Додин, Сергей Соловьев начинали осветителями в ТЮТе.
Недавно, в Петербурге открылся профильный колледж. Руководителем курса, которого является тютовский педагог Д. Прокофьев.
Аналогичный колледж существует в Москве, руководители курса нам неизвестны, но многие выпускники его весьма авторитетны в световом мире.
ВУЗы.
Нам известно два вуза и три фамилии, которые можно рекомендовать в Москве и Петербурге. Д.Исмагилов (Мск) Е.Ганзбург, Г.Фильштинский (Сп-б).
А.Мельник очень редко читает "ликбез по сценографии" в Академии культуры СПб.
Если Вы живете в другом городе и возможности переехать нет, не беда. Попробуйте познакомится с сотрудниками местного театра, ДК или проката. Начните с подмастерья, получите первоначальный опыт. Только не забывайте про самообразование. Учебники к Вашим услугам. С возрастом определитесь.
ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ, РЕШИВШИХ НАЧАТЬ С НУЛЯ.
Насколько известно, эйджизм в получении высшего и среднего специального образования незаконен. Кроме того существует система дополнительно образования и переподготовка. Важно лишь учитывать советы рекомендации, приведенные выше.
А. Мельник много лет, бессменно ведет авторский курс повышения квалификации в ЦНТИ "Прогресс" Спб., куда приезжают осветители со всей страны.
Постоянно не доволен. Работает честно, но чудес ждать не стоит. Во первых, одной недели катастрофически мало, во вторых слушатели курсов разной квалификации и приходится лавировать между" ликбезом" и более глубоким обучением.
Негативный опыт А. Мельника: а) Читал онлайн один год в Высшей Британской школе дизайна (постановочный свет). Вместе с ним работали достойные мастера (пульты, софт). Работали честно. Но общая структура преподавания-чистая профанация. По сути, свет в Британке, как и сценография просто дополнительное образование, не более.
б) Пытался заниматься индивидуально, онлайн с уже опытными художниками по свету, но ка-то потихоньку это заглохло.
Позитивный опыт: Создание двух редакций учебника по постановочному освещению, печатное издание опубликовано в профильном журнале "Свет.Звук.Новости", там же, на их сайте опубликована на постоянной основе, в свободном доступе электронная версия учебника.
Перспективы
Чтобы как-то преодолеть сложности с нашим профессиональным образованием, создан этот сайт.
А. Мельник и сотоварищи пытаются создать учебное заведение или структуру, позволяющее получить полноценную Школу постановочного света.
Разрабатывается интерактивный курс.
Организация формального полноценного очного учебного заведения пока буксует, а скатываться до инфоцыганства репутация не позволяет.
На сегодняшний день, из конкретики можем предложить только учебник индивидуальные очные или онлайн консультации. Пишите-ответим всем.
Наша специализация
Обучение сценическим специальностям: осветитель, оператор световых и видео пультов, художник по свету, художник по сценическому видео. Консультации. Индивидуальное и групповое обучение. Онлайн и оффлайн.
Получение структурированных знаний, умений и навыков на основе российской театральной школы постановочного света, адаптированной к новейшим технологиям. Театральная и концертная специализация, с учетом специфики. Обучение с "нуля" или повышение квалификации.
N! B!
Возможно, изучая материалы этого сайта, тем более,не пообщавшись с преподавателями лично, может возникнуть ощущение навязывания авторами, и особенно А. Мельником, исключительности изложенных взглядов и школы. Это не так. В творчестве нет канонов, школа это система знаний, умений и навыков, позволяющая художнику не тратить время и силы на постижении азбучных вещей. По сути своей, это костыли и подпорки, позволяющие идти или даже ехать своим путем, не "изобретая велосипед". Многие художники, могут даже не быть знакомы со школой интуитивно применяя свой, личный опыт, вкус и талант. Многие достигают своих вершин сами. Вопрос в том, могут ли они научить других? Безусловно, создав свою школу. Готовы ли они тратить на это свою жизнь, неизвестно. Пока что есть, то есть. Если авторская школа расходится с общепринятыми (только кем?) представлениями, хорошо - мы будем сектой.
Основные компоненты светового пульта.
Для понимания принципа работы светового пульта, необходимо понимать из каких функциональных он состоит и по какому принципу комплектуется.
1) Специальный софт,
установленный на компьютер с базовой операционной системой, которая может быть, как многофункциональной и общераспространенной (windows, macOS,linux), так и оригинальной, узкоспециализированной операционной системой.
Специальный софт, обладает всем необходимым для полноценной работы интерфейсом. Софт, как правило, практически неизменен, для всей линейки выпускаемых пультов.
2) Устройство ввода данных в специальный софт. Кроме традиционной мыши, клавиатуры и touch-screen (по необходимости), предполагается наличие специальных наборов fader, кнопок и encoder, скомпонованных в wing и необходимых для удобного и оперативного процесса ввода данных в софт. Устройства ввода - wing изготовляются в минимальной, базовой и расширенной комплектации (необходимые, достаточные и дополнительные элементы управления).
3) ArtGate. Преобразователь вывода данных из сетевого протокола art-net в выходной сигнал dmx512. Опционально предусматриваются другие функции вывода\ ввода (sACN,midi, osc и др.)
4) Ограничение функциональности разных классов световых пультов.
Необходимо понимать, что производитель ограничивает возможности работы с софтом в зависимости от приобретённой пользователем конфигурации, ограничивая функциональность в минимальных и последовательно снимая ограничения в более полных конфигурациях. Устройства, снимающие ограничения, поставляются производителем, либо в виде отдельных ключей- dongle, либо встраиваются непосредственно в пульт.
Конструктивное исполнение и конфигурация пульта.
Конструктивно, световые пульты производятся двух типов (с различными вариациями):
1) РС-версия: пользователь самостоятельно скачивает софт, устанавливает на свой компьютер (системный блок, ноутбук, планшет и т.д.), и приобретает либо:
а) dongle + ArtGate: пользователь манипулирует обычной мышью, клавиатурой, touch-screen (по необходимости).
б) wing с встроенным dongle и ArtGate в различных конфигурациях.
2) Физический пульт: пользователь приобретает уже собранный и сконфигурированный wing, со всеми необходимыми компонентами, в базовой или полной конфигурации, с дополнительными крыльями или без. По сути, структура физического пульта, ничем не отличается от различных РС конфигураций, но избавляет пользователя от лишних настроек и обладает повышенной надежностью системы.
Важно понимать, что термин wing(крыло), может употребляться производителем в трех взаимоисключающих вариантах: приставка к РС-версии, собственно физический пульт, дополнительное крыло (крыло-расширения) к PC версии или физическому пульту.
Элементы управления пульта.
Все современные пульты имеют схожую структуру считывания и изменения данных.
Многофункциональные окна, организованные по паллетному принципу, что позволяет «укладывать» на паллете необходимые элементы, например произвольные группы приборов или параметры, в необходимой конфигурации. Если паллета позволяет смешивать параметры в необходимой пропорции, то её принято называть палитрой (позиция, цвет, форма луча).
Кнопки- вызов команд, запуск изменений и т.д.
Fader (фейдер) – ползунок, позволяющий плавно изменять параметры.
Grandmaster -фейдер общего уровня выходного сигнала. Submaster индивидуальный фейдер записанных данных.
Encoder (энкодер)- колесо плавного изменения параметра.
Окна, кнопки, фейдера и энкодеры реализованы либо в виртуальном, либо физическом исполнении и активизируются мышью, тайчем или вручную.
Различают виртуальные или физические кнопки, энкодеры и фейдера, которые являются либо узкоспециализированными (вызов команд, запуск,остановка и т.д.), либо многофункциональными пдэйбеками Playback (запись и воспроизведения необходимых параметров).
Последовательность работы со световым пультом.
Для удобной работы с приборами и световым пультом, необходимо придерживаться определенной логической последовательности.
Различные опции пульта организованы в профильные окна и вызываются профильными кнопками.
Подготовка пульта к записи и воспроизведению. Работа с приборами.
1. Создание Patch-list. Окна Patch приборов.
Каждому из DMX-приборов, устанавливается необходимый адрес. Этот адрес необходимо сообщить пульту и направить его на определенный universal (поток). Этот процесс называется патчем. Окно софта с патчем всех приборов, называется патч-листом.
Софт (далее -пульт), патчится в двух вариантах, с различными вариациями:
а) Dim ( диммерный) вариант:
если прибор одноканальный (диммер), пульту сообщается адрес диммера и этому диммеру присваивается порядковый номер. Он может соответствовать адресу или иметь условный номер (или название).
DMX- канал будет управлять единственным параметром, к примеру интенсивностью.
С этого момента, оператор может забыть адрес прибора (это будет помнить пульт) и работать только с порядковым номером (или названием).
б) Интеллектуальный вариант:
если прибор многоканальный (интеллектуальный), то каждый dmx-канал будет отвечать за разные параметры (интенсивность, вращение, цвет и т.д.). Работать в таком режиме возможно, но очень неудобно (рекомендуется при изучении каналов неизвестных интеллектуальных приборов).
Гораздо продуктивнее сообщить пульту, какой канал конкретного прибора, отвечает за определенный параметр. Этот процесс называется созданием профайла прибора (fixture).
2.Окна fixture.
Профайлы большинства приборов создаются производителем и добавляются в библиотеки приборов. Они скачиваются и размещаются в библиотеке пульта. При отсутствии библиотек, профайл прибора формируется непосредственно в пульте или в программе-приложении к пульту (bulder).
Важно понимать, что один прибор может предусматривать несколько вариантов (модов) компоновки и количества каналов.
Выбранный мод указывается при адресации, как на самом приборе, так и в пульте, при патчинге.
В независимости от способа создания профайла, его нужно внести в библиотеку, а затем, в патч-лист, присвоив прибору начальный адрес и указав номер мода.
С этого момента, оператор может «забыть» адрес прибора (это будет помнить пульт) и работать только с порядковым номером (или названием).
Патч-лист пульта графически отображается на разных пультах, по-разному и входит в структуру файла-шоу, пульта.
После составления патч-листа, оператор может пользоваться порядковым номером прибора (или названием) для «вызова» прибора и изменения необходимых параметров.
Нумерация приборов, название и адресация отображены в специальном окне, которое можно вызвать по необходимости.
3.Окна group. Компоновка номеров приборов в группы.
На практике, оператор часто пользуется не одним прибором и не одной порядковой последовательностью. Поэтому приборы целесообразно сгруппировать в различных сочетаниях и поместить созданные группы в специальное окно-
палитру(паллету) групп.
После создания этой палитры, возможен вызов, не только отдельного прибора или последовательности, но и вызов группы приборов.
Важно обратить внимание, что палитра групп может быть представлена в разных вариантах, в частности, в виде графического плана сцены с расположением приборов на конкретной сцене: stage plot (сценическом плане).
4.Работа с параметрами приборов или группой приборов.
Следующий этап работы с пультом, работа с параметрами (атрибутами) приборов и формирование простой или сложной световой картины.
После вызова прибора или группы одинаковых (по профайлу) приборов, им можно менять различные параметры(атрибуты).
Пульт, помнящий профайл прибора, выдает информацию в удобной для оператора графической форме, путем распределения параметров по кнопкам, энкодерам и виртуальным кнопкам.
Важно понимать, что графическое отображение параметров изменяется и группируется по-разному, и меняется путем сообщения пульту, с какой группой параметров будет работать оператор.
5.Кнопки и окна: pos (позиция), color (цвет), beam (форма: zoom, iris, gobo луча и т.д.).
Все изменения параметров(атрибутов) отображаются в интерфейсе и в так называемой оперативной памяти пульта -prog программаторе.
Важно понимать, что значения атрибутов могут отображаться, как в абсолютных значениях дмх-канала ( 0-255), так и в относительных (0-100%-Full).
Запись.
6.CUE
Изменения атрибутов записываются в специальную ячейку памяти- CUE (сцену).
Важно понимать, что запись значений программатора в CUE, может происходить в трех вариантах:
а) записываются только определенные параметры (только интенсивность, только позиция, только цвет) или их сочетания:
(позиция и интенсивность, цвет и форма луча).
Часто, записывают только те параметры, которые подвергли изменению или указанные для записи.
б) записываются все параметры прибора или группы приборов, вне зависимости изменялись они или нет.
в) записываются значения параметров напрямую или через относительные ссылки-паллеты (палитры).
Важно понимать, что в программатор, а затем и в CUE вносится любое количество приборов, групп и значений.
После записи значений программатора в CUE и до очистки программатора кнопкой CLEAR, значения, внесенные в программатор и измененные в нем, имеют высший приоритет.
Рекомендуется записать CUE, очистить программатор и вызвать записанную CUE, проверив корректность записи.
Записанную CUE можно вызвать в любой момент, изменить её с сохранением или без, записать новую CUE, вместо старой или добавить к старой CUE, новую.
CUE-записывается на: playback (субмастер), физическую кнопку макросов, виртуальную кнопку в окне executor. (воспроизведения).
7. Принцип паллеты.
Этот принцип важен и очень удобен для всех современных пультов. По своей сути, паллеты (палитры) это те-же CUE, но записанные только с одним параметром окна: pos (позиция), color (цвет), beam (форма: zoom, iris, gobo луча и т.д.).
Палитры записываются заранее, в процессе подготовки. Вызвав прибор или группу.
а) Можно записать абсолютное значение параметра (к примеру позиции) непосредственно в обычную CUE. Вызывается прибор и меняются параметры. Чтобы изменить, записанные таким образом CUE необходимо переписать все необходимые CUE.
б) Вызвав прибор, можно не менять параметры, а кликнуть на ранее созданную палитру (к примеру, позиции) и записать в обычную CUE значения параметра не напрямую, а через ссылку на палитру. При изменении наборов записанных, таким образом CUE, достаточно откорректировать лишь одну палитру, на которую ссылается CUE.
8.Окно эффектов FX. В пульте предусмотрены отдельные макросы эффектов интенсивности, движения луча, изменения цвета или формы луча. Эти эффекты динамические, но в отличии от чейзера, они записываются в одиночную que. Динамические параметры реализуются определенными алгоритмами пульта, а не последовательностью que.
Различные способы записи и воспроизведения света.
Воспроизведение записанного света, очень условно можно разделить на два противоположных способа, каждый из которых не является идеальным. Обычно это сочетание первого и второго способа.
9.Последовательное воспроизведение CUE. CUE-лист.
Записанные CUE можно запускать по отдельности, друг за другом или в произвольном порядке, записав на каждый submaster (playback) CUE и поочередно выводя эти playback.
CUE можно организовывать в специальные последовательности-секвенции CUE-лист. Переход с предыдущей CUE на последующую может происходить:
а) вручную, с разной скоростью и характером, при помощи специального krossfader (одного или двух), который пропорционально (или по настройке) вводит значение следующей CUE и одновременно снимает значения предыдущей CUE.
б) при помощи кнопки play (+stop, paus). Характер перехода записывается заранее.
в) по timecode тайм-коду, по различным по протоколу сигналам с внешнего устройства, по сигналам с других CUE или CUE-листов.
Важно понимать, что способ записи CUE-листа может осуществляться последовательно или фрагментарно. CUE-лист вызывается для анализа и изменений.
Trekking – процесс последовательной записи CUE-листа, с отслеживанием ключевых изменений, позволяет записывать, а затем, редактировать не все CUE, CUE-листа, а только те CUE, в которых произошли изменения. При таком способе записи,
Зацикленный CUE-лист, который воспроизводится непрерывно, с нужным характером переходов, называется chaser.
10.Воспроизведение, путем наложения и смешивания CUE.
CUE можно воспроизводить не только в определенной последовательности, когда последующая CUE, фактически сменяет предыдущую, но и сочетать в разных комбинациях несколько CUE (или CUE-листов). Это особенно удобно, в режиме световой импровизации, когда в одной группе CUE прописана только интенсивность, в разных сочетаниях, в другой-только позиция, в третьей-только цветовые сочетания и т.д.
11.Иерархия команд. Приоритеты.
При работе с последовательностями и сочетаниями CUE, важно учитывать приоритет значений dmx команд на выходе с пульта.
HTP-прибор реагирует на высшее значение параметра атрибута.
Пример- интенсивность. 1-я команда-вывести значение интенсивности на 40% Прибор работает на 40%. 2-я команда -вывести значение интенсивности на 100%. Прибор работает на 100%. 3-я команда вывести значение интенсивности на 10% или убрать в 0%. Прибор не реагирует и работает на 100%, пока не будет убрана CUE с высшим приоритетом, 100% и 50%.
LTP-прибор реагирует на последнее изменение значения атрибута.
Пример -интенсивность выведена на 100%, вводится CUE с меньшим или с нулевым значением. Прибор реагирует на последнее значение.
По умолчанию- HTP, это параметры интенсивности, а LTP- остальные параметры. При необходимости, иерархию можно настроить, как необходимо.
Важно понимать, что кроме приоритета HTP и LTP, присутствует и настраиваемая индивидуально иерархия свойств различных плэйбэков, фейдеров, кнопок и т.д.
12. Приоритет плэйбэков.
Плэйбеки имеют настраиваемый приоритет:
главный подавляющий все остальные, нейтральный, подчиненный. Активированный программатор всегда имеет высший приоритет, до момента очистки.
13. Дополнительные команды пульта.
Full – вывод в полное значение по интенсивности.
Home– вывод в дефолтное значение по позиции.
Locate -выводит в дефолтное значение все параметры (полная интенсивность, открытый луч, белый цвет, средняя позиция)
Дефолтные значения записаны в пульт по умолчанию или настраиваются.
Нажатие этих кнопок, относительно выбранных приборов автоматически вводит значения в программатор.
Clear-очистка программатор.
Exit-выход из предыдущего режима.
Fan-инверсия изменения параметра или работа по алгоритму изменения.
Blind-заморозка значения dmx на выходе с пульта (для артнета-остается изменяемым, что позволяет работать в визуализаторе).
Кнопки макросов-многофункциональная кнопка с назначаемыми параметрами.
Flash (вспышка) настраиваемая кнопка. Мгновенное включение или выключение с фиксацией или без.
FX- эффекты.
15. Pixel mapping.
Если прибор или группа приборов поддерживает матричное исполнение источников света. Можно воспользоваться принципом карты пикселов- pixel mapping и управлять приборами или источниками света внутри матричных приборов, как пикселами экрана.
16. Визуализатор.
Пульт возможно подключить к внешнему визуализатору или использовать внутренний визуализатор пульта.
17.Замена приборов.
Пульт позволяет заменить на уровне патча один прибор со схожими параметрами на другой.
18.Маски приборов.
Пульт позволяет задать прибору или группе приборов пределы изменения необходимых параметров.
Сохранение светового шоу.
19. Show-файл. Световое шоу (партитура) вместе с настройками сохраняется в специальные файлы, которые хранятся либо внутри пульта, либо на внешних носителях. Эти файлы можно сохранять, изменять, импортировать и экспортировать. Файлы, созданные на одном пульте, возможно открыть на другом. Возможно слияние файлов. Важно заметить, что подобные манипуляции возможны только в пределах одного типа софта и одной фирмы-производителя. Файлы, созданные в более ранней версии софта, открываются более новой.
Прочие возможности светового пульта.
20. Взаимодействие пульта с другими устройствами.
Пульт способен взаимодействовать с другими функциональными блоками общего комплекта пульта, с другими пультами, как аналогичными (для создания резервного копирования backup), так и с другими световыми, видео, звуковыми или иными устройствами. Поддерживает вход, транзит, выход (in, throu, out).
Взаимодействие происходит либо по протоколу dmx512, либо по другим сетевым протоколам. Принцип соединения пультов аналогичен выбранному сетевому соединению.
Best AI Website Creator